a cura di Roberta Bertozzi 

Mostra personale all’interno delle celebrazioni per i duecento anni dalla nascita di Silvestro Lega 

Inaugurazione 18 settembre h.18.00
ex Chiesa di San Rocco, piazza Pretorio, Modigliana FC

Se c’è un’azione che accomuna gli artisti di ogni epoca nella loro pratica è senz’altro quella del cercare, con questa ‘chiave’ ho costruito la mostra DOMESTICO.  Ho immaginato cosa potesse riempire lo sguardo di Silvestro Lega mentre egli attraversava i territori della Romagna-Toscana nella ricerca di epifanie. Ed è nella dimensione intima del domestico, quel frangente dove realmente possiamo rivelare noi stessi, distante dai grandi eventi, che egli riconosce gli attimi da consegnare al tempo indefinito dell’arte.

Dalla nota critica della curatrice Roberta Bertozzi:
“C’è un’istanza che ha sempre innervato la pratica artistica, direi quasi una necessità di ordine esistenziale. Mi riferisco a quel concepire la creazione come una disciplina diretta a contrastare l’azione erosiva del tempo. Si lavora contro la sparizione. O, per usare le parole di Giacometti, «il motore per cui si lavora è certamente per dare permanenza a ciò che passa.»

Credo che proprio all’interno di questa traiettoria si articoli il dialogo tra Silvestro Lega e Chiara Lecca: entrambi spinti nella loro riflessione tematica a esplorare, seppur con diversi esiti, questa specifica relazione tra opera e tempo, dove l’opera si fa ricettacolo della continua oscillazione tra transitorietà e permanenza. …”

La mostra vede esposte dieci opere, in parte create ad hoc per questo progetto, di cui una liberamente ispirata a “Ritratto di Eleonora Tommasi” dipinto da Silvestro Lega tra il 1880 e ’81.

Dal 19 settembre al 1 novembre 2026
orari di apertura:
• sabato – domenica h. 10 – 20
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Parallelamente – dal 12 settembre al 13 dicembre 2026 – è in corso presso la Pinacoteca di Modigliana in Piazza Pretorio, la mostra:
“Silvestro Lega. La causa della Patria, la causa dell’Arte”
a cura di Gianfranco Brunelli ed Elisabetta Matteucci,
nei seguenti orari di apertura:
• mercoledì 14 – 18
• giovedì e venerdì 10 – 18
• sabato e domenica 10 – 20

Il 18 settembre, giornata inaugurale della mostra “DOMESTICO. Chiara Lecca per Silvestro Lega”, la mostra “Silvestro Lega. La causa della Patria, la causa dell’Arte” potrà essere visitata dalle 10 alle 18. 

Mostra promossa dal Comune di Modigliana

Con il patrocinio e il contributo di Regione Emilia Romagna

Con il contributo di Camera di Commercio della Romagna

In collaborazione con l’Accademia degli Incamminati

Inaugurazione 12 settembre 2026

a cura di Matteo Chincarini

Water Licked Rocks è una piccola architettura circolare realizzata grazie al progetto di land art Campo Identità Artistiche curato da Matteo Chincarini a Campo di Brenzone sul Garda.  

È costruita a secco con pietre del luogo e blocchi di sale minerale per animali ed è stata immaginata come atto di ascolto, di relazione e di restituzione, nasce da una riflessione sulle continue mutazioni che permettono all’equilibrio di esistere: tra esseri viventi, piante, elementi naturali, fenomeni atmosferici.

Ogni parte della scultura è necessaria all’insieme e, nel tempo, la sua forma cambierà in relazione al luogo che la ospita: il sale verrà via via scolpito dalla pioggia, dal vento, dal passaggio degli animali selvatici che, cibandosene, ne modificheranno il profilo. 

Ogni contatto lascerà una piccola traccia per cui la forma non sarà mai conclusa, e continuamente riscritta. Il paesaggio diventerà autore, l’artista una presenza transitoria, uno degli elementi in dialogo.

Durante tutta l’estate l’architettura può essere visitata – in autonomia o in occasione delle tante visite guidate – all’interno del parco sculture Campo Identità Artistiche di Campo di Brenzone, un antico borgo abbandonato affacciato sul lago di Garda che sta lentamente riprendendo vita. 

Inaugurazione ufficiale dell’installazione: 12 settembre 2026 h.17.30

Campo di Brenzone sul Garda è raggiungibile tramite un percorso a piedi di circa 20 minuti immerso in una lussureggiante vegetazione

Weekend inaugurale: 9 – 12 luglio 2026
Mostre: fino al 6 settembre 2026

Dal 9 al 12 luglio 2026, la città di Ptuj ospiterà la 24ª edizione del Festival di Arte Contemporanea Art Stays, intitolata Thank You for the Flowers. Questo titolo è al tempo stesso un omaggio e una provocazione deliberata: il festival si interroga su quante volte questa frase venga pronunciata con un sorriso forzato e su quando rappresenti soltanto un gesto di cortesia che nasconde più di quanto esprima.

In un mondo contemporaneo caratterizzato da azioni superficiali, la frase “Grazie per i fiori” risuona come una risposta a qualcosa che non è mai stato realmente affrontato. Il Festival esplora proprio questa tensione tra apparenza e realtà, tra sincerità e rappresentazione. Non è quindi un punto di arrivo, ma una situazione aperta che invita il pubblico a guardare oltre la superficie e a riconoscere, in quella sottile ironia, una scintilla di verità.

Thank You for the Flowers _ Chiara Lecca solo show

Mostra personale allestita in tre sale del Castello medievale di Ptuj, sede del Museo Regionale.
Opening sabato 11 luglio h. 20:00 – 24:00 
In mostra un’ampia selezione di opere dal corpus Still Life e Golden Domestic Economy.

LA SCENA DEL CONTEMPORANEO: QUATTRO ARTISTI PER L’OBIETTIVO DI MARIO CRESCI

La scena del Contemporaneo si sviluppa attraverso un’indagine condivisa su fotografia, spazio e pratica artistica.

A partire da gennaio 2026, gli studi di quattro artisti sono stati fotografati da Mario Cresci, figura chiave della fotografia italiana con l’intento di comporre una mappa visiva e concettuale della scena artistica romagnola.

Tra quelli selezionati è presente il mio studio, ho avuto così il privilegio di conoscere e dialogare con Cresci durante le due giornate di sessione fotografica. Il progetto, con la direzione artistica di Roberta Bertozzi e promosso dal comune di Savignano, culmina con un ampio catalogo che sarà presentato durante l’inaugurazione della mostra, in cui convergono gli scatti fotografici di Cresci e l’opera di ognuno degli artisti invitati: Chiara Lecca – Nicola Samorì – Alessandro Roma – Francesco Bocchini.

Inaugurazione sabato 6 giugno h. 11:00

Fototeca “Marco Pesaresi”

corso Vendemini 57

Savignano sul Rubicone FC 

Mostra a cura di Roberta Bertozzi, Massimiliano Ottaviani, Giuseppe Pazzaglia 

La scena del Contemporaneo è un progetto sostenuto da PAC2025 _ Piano per l’Arte Contemporanea (MIC)

Dal 6 giugno al 27 settembre 2026 

Nel mese di agosto, la fototeca comunale “Marco Pesaresi” è chiusa e quindi la mostra “Mario Cresci – In studio” non è visitabile.
Riaprirà venerdì 11 settembre in occasione dell’inaugurazione della 35^ edizione del SI FEST (dalle ore 18:00 alle ore 24:00) per restare aperta nei due giorni del festival, sabato 12 (dalle ore 9:00 alle ore 24:00) e domenica 13 settembre (dalle ore 9:00 alle ore 20:00).
Poi nuovamente aperta, sabato 19 – domenica 20 e sabato 26 e domenica 27 settembre (dalle ore 10:00 alle ore 20:00).

Arte e sacro

Territorio e comunità

A cura di Chiara Gatti

Dal 16 maggio al 13 settembre 2026

PROROGATA FINO AL 1 NOVEMBRE 2026

Inaugurazione sabato 16 maggio ore 12, P.zza Santa Marta Bellano (LC)

luoghi: San Nicolao Arte Contemporanea, Museo Giancarlo Vitali, Chiesa di Santa Marta, Chiesa dei Santi Nazaro e Celso, Chiesa di San Rocco, Chiesa di Sant’Andrea, Santuario della Madonna delle Lacrime.

artisti: Alessandro Biggio, Gregorio Botta, Giammarco Cugusi, Cinzia Fiorese, Lucio Fontana, Chiara Lecca, Mirco Marchelli, Daniela Novello, Matteo Pizzolante, Paolo Ventura

Inaugurazione sabato 16 maggio ore 12, P.zza Santa Marta Bellano (LC)

Nell’ambito del programma annuale 2026 “Essere uno con il tutto” curato dalla direttrice artistica Chiara Gatti, il BAC Bellano Arte e Cultura presenta un progetto di arte diffusa, raccolto sotto il titolo “DEVOTA. Arte e sacro, territorio e comunità”.

Sette luoghi per dieci autori: abbracciando una mappa di siti, chiese, oratori, pievi, la mostra dilaga fra le vie del paese e si dirama lungo il Sentiero del viandante, distillando dialoghi ideali fra le opere del passato custodite negli ambienti sacri e gli innesti contemporanei frutto di riflessioni degli artisti sui temi dell’assoluto e dell’immateriale.

Ispirata all’iconografia dell’ex-voto, intesa nel senso più ampio dell’offerta votiva, anticamente cara alla pietà popolare, la mostra disegna un cammino di condivisione di esperienze artistiche in luoghi fuori delle rotte, alla scoperta di un sentire comune, di una tensione condivisa verso la dimensione dell’invisibile Un Cristo ligneo trecentesco, le pale d’altare del Cinquecento, un Compianto del Rinascimento, gli arazzi barocchi, i dipinti del Seicento su lavagna, gli affreschi medievali, le volte romaniche entrano in relazione con nuove installazioni site-specific accolte nei presbiteri, nelle nicchie, nei cassetti delle sacrestie. Ospiti inattesi abitano spazi sacri. Sono incontri ravvicinati che, attraverso i secoli, vedono rinnovarsi le forme, i concetti e il potere delle immagini di traghettare l’umano verso il divino, dal mondo sensibile a quello intellegibile.

Per tutta l’estate 2026 il nuovo concept store affacciato sui Navigli di Alberto Affinito, creatore del brand Art259design ospita la scultura Black Cave ed alcuni elementi del ciclo BigBubbles.

Fino a settembre.

BUIO Concept Store_ via Corsico, 3 Milano

TALK _ Sabato 9 maggio 2026 h 17.00 – 18.30

Atelier Artetipi Parma

NaturAnimale 

Giacomo Cossio dialoga con Chiara Lecca

Naturale e artificiale , vero e falso si confondono, aprendo domande sul nostro rapporto con il vivente.

Durante l’incontro attraverseremo queste contraddizioni, per capire come l’arte possa ancora attivare riflessioni profonde – anche scomode.

Prenotazioni alla email: associazioneartetipi@gmail.com 

Questo incontro fa parte della rassegna “Quando abbiamo smesso di capire l’Arte contemporanea?

a cura di Giacomo Cossio per Artetipi

Prossimi appuntamenti:

16 maggio _ Luca Bertolo

23 maggio _ Arcangelo Sassolino

30 maggio _ Francesca Pennini

Domenica 19 aprile 2026 h 17.00 – 19.00

Officina Botanica_ Tavolo LE METAMORFOSI DEGLI ALBERI

Dialogano Francesco Bocchini, artista; Luca Boffi, artista; Chiara Lecca, artista; Guido Scarabottolo, illustratore.

Modera Giacomo Cossio

Dinamismo e trasformazione degli alberi come fonte di ispirazione per pratiche artistiche, sperimentazioni visive e percorsi di ricerca. Si esplora come i mutamenti naturali possano stimolare nuovi linguaggi e connessioni tra discipline creative e scientifiche.

Alberi Festival è il primo festival dell’architettura dedicato agli Alberi, costruito intorno all’idea che gli alberi possano essere un modello e uno strumento attraverso cui indagare, progettare e riorganizzare la città contemporanea. Trae ispirazione dai celebri disegni degli alberi oggi conservati presso l’Archivio e casa-studio di Cesare Leonardi al Villaggio Artigiano Modena Ovest e realizzati da Cesare Leonardi e Franca Stagi tra il 1960 e il 1980. La loro ricerca, finalizzata alla progettazione dei parchi e del verde urbano, è confluita nel volume L’Architettura degli Alberi (1982) – manuale di riferimento per la progettazione paesaggistica a livello internazionale – e nel progetto manifesto Città degli Alberi di Bosco Albergati.

Da venerdì 17 a domenica 19 aprile 2026, in una serie di padiglioni e spazi pubblici del Villaggio Artigiano di Modena Ovest, si svolgerà Alberi Festival Lab, uno spazio di riflessione e progettualità sull’idea della “città degli alberi” oltre che di confronto su temi di ineludibile attualità: dalla necessità di recuperare nelle città un rapporto armonico tra spazio degli uomini e spazio degli alberi, fino ad un necessario ripensamento della nostra idea di natura e del nostro consolidato modo di vivere.

alberifestival.it

con FONDAZIONE MUSEO D’ARTE LERCARO, Bologna 

6 – 8 febbraio
preview 5 febbraio
Quartiere Fieristico di Bologna, Padiglioni 25 e 26
Ingresso Costituzione

In questo evento presento tre opere di nuova produzione allestite in un’unica installazione dal titolo Snakes.
Queste opere, realizzate con muta di serpente colorata e montata su vetro, parlano di evoluzione e transizione, di cambiamento e dei lasciti della natura, dove tutto è in perenne trasformazione e in equilibrio.
Il cambiamento è alla base del nostro essere e noi siamo parte di questo equilibrio.

Le opere sono allestite nella sezione Istituzioni al booth di Fondazione Museo d’Arte Lercaro. La Fondazione tramite questo spazio comunica al pubblico il programma di mostre del 2026 tra cui la mia personale, in collaborazione con Galleria Fumagalli, prevista per novembre.

Il Museo Lercaro da diversi anni promuove il contemporaneo ed ospita la collezione d’arte nata dall’unione delle opere personali acquisite dal cardinale Giacomo Lercaro (arcivescovo di Bologna dal 1952 al 1968) con quelle che artisti, collezionisti o semplici estimatori gli hanno voluto donare nel tempo in segno di profonda stima.

Chiara Lecca | Emil Lukas | Günter Weseler
a cura di Beatrice Zanello

Galleria Allegra Ravizza Lugano Milano

Galleria Allegra Ravizza è lieta di presentare la mostra Tra le soglie del vivente, una collettiva di tre artisti ospitata nella sede di Lugano con inaugurazione il 29 ottobre, e in contemporanea nello spazio di Milano con inaugurazione il 6 novembre 2025.

“Immaginare partendo dagli animali significa
espandere lo sguardo sull’uomo, non escluderlo”

“La mostra mette in dialogo tre artisti: Chiara Lecca (Modigliana, 1977), Emil Lukas (Pittsburgh, 1964) e Günter Weseler (Allenstein, 1930 – Düsseldorf, 2020), che condividono un’esperienza di vita radicata in un contesto naturale e pastorale, lontano dalla frenesia, dall’artificialità e dall’alienazione urbana delle città. 

Questa vicinanza ha plasmato la sensibilità degli artisti generando un’arte che non si limita a osservare la natura, ma che la abita e la vive. In questo modo la posizione dell’uomo diviene spettatrice attiva di una narrazione artistica biocentrica. 

Gli artisti presenti in mostra, ognuno secondo il proprio linguaggio, problematizzano il confine tra umano e non-umano, esplorando la soglia che separa la vita dalla morte, attraverso pratiche artistiche capaci di destabilizzare la percezione dello spettatore.

Questo progetto propone un percorso attraverso opere di grande sensibilità contemporanea, capaci di far riflettere sul rapporto tra uomo, natura e artificio, e di aprire un dialogo più ampio e consapevole su ciò che è vivente, organico e invisibile.”

La mostra resterà aperta al pubblico su appuntamento fino al 6 febbraio 2026. 

Opening 29 OTTOBRE sede di Lugano, piazza Cioccaro 11
Opening 6 NOVEMBRE sede di Milano, via Gorani 8

TALE OF TWO CITIES in CIAD_ Cairo International Art District

Welad El Balad Apartment
Cairo, Egitto

Dopo la tappa milanese per THE MILAN PAPYRUS presso Galleria Fumagalli Milano, il Collettivo Clarulecis prende parte alla mostra TALE OF TWO CITIES  in Downtown Cairo, Egitto con il progetto CAMBIO DI PELLE.

“Il cambiar pelle” del serpente è un atto fisico sinonimo di crescita biologica dell’animale ma può essere inteso anche come simbolo di ciclicità e rinnovamento, rappresenta un cambiamento emotivo legato al mutare nel modo di vivere e all’approccio esistenziale. 

La mostra si inserisce nel palinsesto di CIAD – Cairo International Art District, l’annuale manifestazione d’arte e di design nel cuore di Downtown Cairo, organizzato da Art D’Égypte e vede esposte opere di Luca Boffi, Clarulecis, Giacomo Cossio, Luigi Pensa.

Tale of Two Cities, dopo aver trascorso quasi quattro mesi nel capoluogo meneghino, arricchisce il suo dialogo tra Italia e Egitto, approdando nella capitale egiziana il 12 ottobre fino al 16 novembre 2025.
Gli artisti nelle loro opere intrecciano le due culture, raccontando nuove storie, proseguendo nell’esplorazione delle comuni radici nella storia, nell’architettura e nel patrimonio artistico mediterraneo.

La mostra, organizzata da Art D’Égypte e Galleria Fumagalli, con la curatela di Nadine Abdel Ghaffar e Maria Vittoria Baravelli, sarà visitabile presso Welad El Balad Apartment, Downtown Cairo, Egitto.

TALE OF TWO CITIES
Welad El Balad Apartment
Downtown Cairo, Egitto
dal 12 ottobre al 16 novembre 2025

In occasione della 21° Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI, PVQ322 a Pievequinta di Forlì presenterà il progetto espositivo “L’opposto del mondo” curato da Alberto Zanchetta che vede coinvolti gli artisti Filippo Berta, Francesco Bocchini, Nicola Cucchiaro, Alessandra Gellini, Chiara Lecca e Enrico Minguzzi.

Poiché il titolo di questa mostra potrebbe essere passibile di fraintendimenti, è necessario provare a dissipare ogni dubbio sin dall’inizio. Se fosse stato “Il posto del mondo”, il titolo avrebbe sancito una preminenza della realtà a discapito dell’arte; l’esatto contrario sarebbe stato “Al posto del mondo”, in quanto avrebbe eclissato il reale per fare spazio all’arte; invece, “L’opposto del mondo” designa un’evidente antinomia tra l’arte e la realtà, ribadendo però la coesistenza dell’una nell’altra (in tale immanenza non c’è la volontà di sovvertire l’ordine naturale delle cose ma la speranza di fare la differenza). Ebbene, se il mondo potesse sognare, quel sogno equivarrebbe alle nostre arti visive.

PVQ322

OPENING sabato 4 ottobre h.17.00
dal 4 al 25 ottobre 2025
da venerdì a domenica ore 16 – 19 / o su appuntamento / 335 651 3466
Via Cervese 322, Pievequinta, Forlì

GALLERIA FUMAGALLI

Group show a cura di Art d’Egypte e Maria Vittoria Baravelli

INAUGURAZIONE

Lunedì 30 giugno, ore 17-21

PROROGATA FINO AL 15 OTTOBRE 2025

Il COLLETTIVO CLARULECIS prende parte a | THE MILAN PAPYRUS_TALE OF TWO CITIES | con il progetto CAMBIO DI PELLE

Galleria Fumagalli partecipa alla seconda edizione di Tale of Two Cities promossa da Art D’Égypte by CulturVator; una mostra interculturale che promuove il dialogo artistico tra Alessandria d’Egitto e Milano: due città legate da storia, architettura e patrimonio artistico, attraverso un’esplorazione evocativa della memoria, del tempo e dell’eredità.

L’edizione 2025 di Tale of Two Cities si ispira all’antico Papiro di Milano, uno dei più antichi documenti di poesia conosciuti, per riflettere su ciò che permane quando le civiltà sorgono e cadono. La mostra è strutturata intorno a tre frammenti poetici tratti dal papiro, ognuno dei quali offre una lente attraverso la quale gli artisti riflettono sulla transitorietà delle città e sulla permanenza dell’arte. Questi includono Fragments on Art and Memory, che evidenzia la duplice natura della creazione e dell’erosione; Lost Cities and Time, che affronta il tema della decadenza, dell’abbandono e dell’impermanenza; e On a Statue of a Famous Poet, un tributo al carattere duraturo dell’espressione artistica attraverso le generazioni.

Il progetto espositivo coinvolge:

• Galleria Fumagalli di Milano ospita The Milan Papyrus
  inaugurazione 30 giugno 2025, ore 17-21fino al 31 luglio 2025
  Via Bonaventura Cavalieri 6, Milano – info@galleriafumagalli.com

La mostra è curata da Art D’Egypte – organizzazione fondata e diretta da Nadine Abdel Ghaffar – e da Maria Vittoria Baravelli, rispettivamente per la sezione egiziana e per quella italiana: una selezione di artisti e designer contemporanei egiziani e italiani dialoga con i temi inclusi nei frammenti poetici del Papiro di Milano in modo innovativo e multidimensionale.

Tra gli artisti partecipanti Jamal Bassiouni, Hassan Ragab, Ahmed Farid, Luca Boffi, Giacomo Cossio (con la gentile collaborazione di Matteo Chincarini), Clarulecis e Luigi Pensa. La mostra presenta anche alcuni designer del Designer Circle by Art D’Egypte, tra cui Kahhal 1871, Ahmad Elsherif e Shewekar, i cui progetti offrono una convincente interpretazione del patrimonio e della materialità nel contesto del design contemporaneo.

La mostra è realizzata grazie al supporto della Galleria Fumagalli e prevederà un secondo appuntamento espositivo ad Alessandria d’Egitto a ottobre 2025.

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• MA*GA di Gallarate ospita Geografia e Mistero
  in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura del Cairo e il Consolato d’Italia ad Alessandria
  1 luglio 2025
  Via Egidio de Magri 1, Gallarate – info@museomaga.it

Il Museo MA*GA collabora al progetto dell’Istituto Italiano di Cultura a Il Cairo e del Consolato Italiano ad Alessandria in Egitto, Geografia e Mistero sostenuto dal bando “Promozione della fotografia italiana all’estero” della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, con gli artisti Marina Ballo Charmet e Stefano Cagol, che si terrà ad Alessandria nel settembre 2025, parte dell’evento internazionale Tales of Two Cities promosso da Art d’Egypte.

Il progetto sarà anticipato da una giornata di studio e workshop su invito nella Sala Arazzi Ottavio Missoni del Museo MA*GA martedì 1° luglio che vedrà le opere video della collezione del MA*GA, degli artisti già citati, in dialogo con i video di Karim El Hayawan e Gamal Meleka.

PALAZZO DORIA PAMPHILJ

OSPITALE DI SANTA FRANCESCA ROMANA

Solo show a cura di Francesca Romana de Paolis

Dal 21 febbraio al 27 aprile 2025 Palazzo Doria Pamphilj a Roma apre le porte degli Appartamenti Segreti all’arte contemporanea con la mostra Chiara Lecca. Dall’uovo alla dea nelle Stanze Segrete Doria Pamphilj, a cura di Francesca Romana de Paolis.

In un mimetico gioco di rimandi e risonanze, Chiara Lecca (Modigliana, 1977) penetra il ciclo di stanze settecentesche, ancora parzialmente abitate dalla famiglia Pamphilj, con undici opere, di cui due site specific, che dialogano con i dipinti del Seicento, le statue della Roma antica, gli affreschi e il mobilio ottocenteschi in un percorso legato ai quattro elementi alchemici (Fuoco, Aria, Terra e Acqua) e ai temi della creazione, metamorfosi e trasformazione. 

Gli Appartamenti Segreti riscoprono così la loro natura di wunderkammer, ospitando opere che simulano e dissimulano, evocano e rievocano, in un’alternanza di materiali organici ed inorganici che danno luogo a una geometria di simulacri sfuggenti e di fossili anomali, mirabilia contemporanei dagli echi antichi.

L’esposizione è realizzata con il supporto della Principessa Gesine Pogson Doria Pamphilj e del coniuge Don Massimiliano Floridi, e in collaborazione con la Galleria Fumagalli di Milano.

PALAZZO DORIA PAMPHILJ, Appartamenti Segreti
Roma, via del Corso 305

OSPITALE DI SANTA FRANCESCA ROMANA IN TRASTEVERE

Roma, vicolo di Santa Maria in Cappella, 6

ex Centrale del Latte, Vicenza

mostra collettiva a cura di Alberto Zanchetta e Paolo Dosa

Organizzazione e Coordinamento: ACT Arte Contemporanea Territorio

Aperta al pubblico dal 12 aprile al 22 giugno 2025

ingresso libero

INFO

www.act-art.it 

con Galleria Fumagalli

in mostra Blue, Verdant, Purple, Magenta Snakes

per Fragility#1 con opere di Nidaa Badwan, Luca Boffi, Thorsten Brinkmann, Giacomo Cossio, Sang A Han, Jannis Kounellis, Chiara Lecca, Maria Elisabetta Novello, Anne e Patrick Poirier e Robert Rauschenberg

4- 6 aprile 2025

Milano

MUSEO BAGATTI VALSECCHI, MILANO

Solo show a cura di Matteo Chincarini

4 – 13 ottobre 2024

Il Museo Bagatti Valsecchi di Milano in collaborazione con la Galleria Fumagalli, ospita la mostra dal titolo Turquoise

«Il Palazzo, nato come residenza e casa privata della famiglia milanese, si distingue per la ricchezza degli arredi, del mobilio ricercato e dell’oggettistica decorativa di pregio e qualità.» spiega il curatore della mostra Matteo Chincarini.

«È in questo contesto che le opere dell’artista romagnola  Chiara Lecca si presentano al pubblico, divenendo all’apparenza un vezzo manierista ma che in realtà  veicolano un messaggio rivolto al nostro rapporto con il mondo naturale.
I lavori si confondono nell’horror vacui della casa, si abbinano per forme e cromature rendendoli parti integranti degli interni.
Le opere di Chiara Lecca provengono da uno studio e da una storia personale, cresciuta a stretto contatto con con la fauna dell’azienda agricola di famiglia, è influenzata da questo ambiente per la filosofia del suo progetto artistico. I lavori sono realizzati in materia animale (vesciche, pelle) che viene dall’artista plasmata in qualcosa d’altro, di estetico e plastico per sottolineare la relazione tra uomo e natura, per farne emergere la frattura operata dalla società contemporanea.
Questa contaminazione prosegue lo scopo espositivo del Museo e ne accresce il suo spirito collezionistico tanto voluto dai fratelli fondatori.»

MUSEO BAGATTI VALSECCHI

Milano, via Gesù 5

CHIESA DEL PIO SUFFRAGIO E ANTICA GALLERIA, BAGNACAVALLO

Solo show a cura di Davide Caroli 

22 Settembre – 27 Ottobre 2024

inaugurazione venerdì 22 settembre ore 18

La mostra, che vede allestite più di 20 opere in parte inedite, nasce in stretto rapporto con il prezioso spazio che la ospita – la Chiesa seicentesca del Pio Suffragio di Bagnacavallo –  e tende a mostrarne le molteplici sfaccettature.

Parte delle opere ne sottolineano l’architettura: Lapped Rocks e Peli Superflui richiamano proprio la creazione di una struttura architettonica nella sovrapposizione di elementi e nella stratificazione strutturale che porta alla creazione di un volume.
Un secondo elemento significativo è la presenza umana, la pratica della fede e la frequentazione dei luoghi di culto ed è veicolata da opere come  Misses (Fiorenza, Roberta, Carlotta, Patrizia, Irene) e la serie degli Still Life.
Alla base di tutte le religioni risiede infine il concetto di fede e l’elemento mistico ovvero tendere al contatto diretto e all’unione con la divinità, con un sacro comunque inteso, mediante il superamento dei limiti naturali e logico-discorsivi e con devozione.
L’opera Art of Fugue intende portarci verso l’idea di soprannaturale unendo il tema del ritorno alla vita dopo la morte e quello del peccato originale, elementi rappresentati in un’installazione posta al centro della navata centrale.

Una sezione della mostra è infine allestita e si sviluppa anche nei suggestivi spazi dell’Antica Galleria, un passaggio sotterraneo, una sorta di viscera sotto al centro abitato.

CARNATION&Lily
Organizzata dal Museo Civico delle Cappuccine.
Promossa dal Comune di Bagnacavallo
con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna.

22 settembre – 27 ottobre 2024
Chiesa del Pio Suffragio e Antica Galleria, via Trento e Trieste 1, Bagnacavallo (RA)
orari di apertura: sabato e domenica: 10-12 e 16-19
dal 26 al 28 settembre, in occasione della Festa di San Michele, orario ampliato dalle 10 alle 12 e dalle 15 alle 23.
Domenica 29 settembre orario continuato 10-23
In altre giornate è possibile visitare la mostra su prenotazione con almeno 48 ore di anticipo contattando il museo ai numeri 0545 280911/13
Ingresso gratuito

MAN, NUORO

5 Luglio – 10 Novembre 2024

apertura alla stampa, giovedì 4 luglio ore 11-14

inaugurazione, venerdì 5 luglio ore 19

a cura di Chiara Gatti, Elisabetta Masala

in collaborazione con Storyville

con un testo a catalogo di Felice Cimatti

Il MAN di Nuoro annuncia per l’estate una grande mostra che trasformerà tutte le sale del museo in uno spazio dinamico e sensibile, fatto di narrazioni e visioni, memorie della terra e nuovi orizzonti. Il MAN, come un gigantesco diorama – illusione in scatola di un mondo verosimile, dispositivo usato soprattutto nei musei di storia naturale per illustrare gli ambienti della biosfera – tornerà a proporre al pubblico una esperienza di “attraversamento” del museo, già sperimentata nel 2022 con la mostra SENSORAMA, interrogandosi ancora una volta su temi di attualità. Derivato dal greco dià (attraverso) e òrama (visione), DIORAMA significa “vedere attraverso” o “all’interno di qualcosa”. In questo caso, attraverso spaccati di mondi naturali e innaturali, popolati di creature e vegetazioni reali o ricreate, in una prospettiva che rende sempre più ambiguo il limite fra autentico o generato dall’intelligenza artificiale, possibile o impossibile.

Artisti in mostra:

Vanessa Barragão, Massimo Bartolini, Alessandro Biggio, Eelco Brand, Julia Carrillo, Giovanni Chiamenti, Elisabetta Di Maggio, Alexandra Daisy Ginsberg, Thomas Grünfeld, Sarah Illenberger, Georges Koutsouris, Mariko Kusumoto, Chiara Lecca, Christiane Löhr, Théo Massoulier, Wangechi Mutu, Patrizia Novello, Francesco Panozzo, Marta Roberti, Giuliana Rosso, Kiki Smith, Ketty Tagliatti, Thomas Thwaites, Luca Trevisani, Anna Citelli e Raoul Bretzel.

MODIGLIANA FC

con GALLERIA FUMAGALLI 

Booth B26

opere di Mattia Bosco, Jannis Kounellis, Chiara Lecca, Allan McCollum, Maria Elisabetta Novello

12 – 14 aprile 2024

VIP preview  11 aprile

Fiera Milano City

Milano Design Week – Fuorisalone 2024
Inaugurazione martedì 16 aprile, ore 17 – 21.30
16 aprile – 10 maggio 2024
Galleria Fumagalli, Milano

Martedì 16 aprile, in occasione della Milano Design Week – Fuorisalone 2024, inaugura Il Salotto ̶B̶u̶o̶n̶o̶ ̶ Cattivo, la seconda mostra firmata LOFT – Light On Future Topics, la linea di progetti espositivi della Galleria Fumagalli atti a esplorare l’universo ipercontemporaneo
in tutti i suoi aspetti creativi, compreso il design.

Salotto – 1. Stanza usata come ambiente di ricevimento, di rappresentanza, di riunione e sim., in appartamenti privati, alberghi, circoli, studi professionali, uffici.
2. estens. Riunione mondana, culturale, artistica, che si svolge periodicamente in una determinata sede, spesso in abitazioni private; anche le persone che abitualmente vi partecipano: un s. buono, ben frequentato; è uno dei s. più noti della città; fare parte di un s.; è molto apprezzata nei s.; apre il suo s. una volta al mese a intellettuali e politici.
Treccani

Gli artisti Pablo Bolumar Plata (Valencia, Spagna, 1996), Clara Cebrián (Madrid, Spagna, 1991),
Nikolas Iturralde (Quito, Ecuador, 1995), Chiara Lecca (Modigliana, Italia, 1977), Luigi Pensa
(Torino, Italia, 2001), Stella Stone (Milano, Italia, 1997), Olimpia Zagnoli (Montecchio Emilia,
Italia, 1984) sono stati invitati dalla galleria a realizzare opere ad hoc, partendo da una
riflessione sugli arredi e gli oggetti che tradizionalmente caratterizzano il salotto.
Il progetto collettivo ha come obiettivo quello di creare uno spazio di incontro in primis
per gli artisti ma anche per il pubblico, invitato a fruire e ad abitare Il Salotto ̶B̶u̶o̶n̶o̶ ̶ Cattivo,
metafora di uno spazio di attiva sperimentazione e azione piuttosto che di beneducate
conversazioni.
Nei giorni di mostra gli artisti coinvolti continueranno a frequentare lo spazio con una serie
di workshop e incontri: nuove sperimentazioni, interventi in galleria e riflessioni personali
daranno vita a una mostra in progress, a un racconto corale inserito nelle più aggiornate
proposte di design.

Galleria Fumagalli
Via Bonaventura Cavalieri 6 – 20121 Milano
Dal lunedì al venerdì, dalle 13 alle 19

OPENING 26 ottobre 17:00 – 20:00

fino al 20 dicembre 2023

mostra a cura di Lóránd Hegyi

GALLERIA FUMAGALLI MILANO

La Galleria Fumagalli presenta l’ottavo e ultimo capitolo della serie espositiva MY30YEARS – Coherency in Diversity.

Ideata dallo storico dell’arte Lóránd Hegyi per la Galleria Fumagalli, il programma di mostre omaggia i trent’anni di direzione della gallerista Annamaria Maggi. A partire dall’esposizione congiunta delle opere di tre artisti seguiti o rappresentati dalla galleria, ogni mostra invita a superare tradizionali categorizzazioni, a rileggere le opere dei maestri storicizzati, a proporre dialoghi inediti e a svelare alcuni parallelismi nascosti tra ricerche e orientamenti artistici di differenti generazioni.

Spaces as Places as Stages intende rivisitare le sfide e le prospettive estetiche materializzate nel lavoro di Enrico Castellani (Castelmassa, 1930 – Celleno 2017) e Jannis Kounellis (Il Pireo, 1936 – Roma, 2017) nel contesto della ridefinizione dello spazio come palcoscenico di eventi, come luogo di azioni immaginarie, movimenti e cambiamenti. Tale incontro espositivo si arricchisce di due opere di Chiara Lecca (Modigliana, 1977), la quale interpreta la trasformazione dello spazio in luogo di apparizione di soggetti emotivi e immaginari, enfatizzando certe espressioni drammatiche e surrealistiche.

Galleria Fumagalli

via Bonaventura Cavalieri 6, 20121, Milano

dal lunedì al venerdì. 13 – 19

www.galleriafumagalli.com

dal 08 settembre 2023 al 07 gennaio 2024

mostra collettiva a cura di Giovanni Gardini

MUSEO DIOCESANO DI FAENZA  MODIGLIANA

Sede espositiva di SANTA MARIA DELL’ANGELO_ FAENZA RA

Inaugura venerdì 8 settembre alle ore 18.00 «Dove abita l’uomo. Luoghi, relazioni, intrecci», una mostra del Museo Diocesano di Faenza – in collaborazione con il Comune di Faenza e il Comune di Ravenna – incentrata sul tema dell’abitare, una questione quanto mai attuale alla luce dei tragici eventi che hanno colpito il territorio romagnolo a partire dal mese di maggio scorso. 

Undici artisti rileggono questo tema complesso e affascinante che nel progetto di mostra è declinato secondo varie ed ampie sfaccettature. Abitare è questione del cuore e della mente, è dimensione interiore e spirituale. Abitare è questione di relazioni, di intrecci profondi di vita, è esperienza di condivisione. Abitare riguarda i luoghi, la dimensione urbana e il dialogo degli uomini e delle donne con la natura. 

Artisti in mostra: Felice Nittolo, Andrea Salvatori, Daniela Novello, Jessica Ferro, Chiara Lecca, Marisa Zattini, Andrea Bernabini, Marco Parollo, Adriano Zanni, Richard Betti, Matteo Lucca.

La mostra è stata finanziata nell’ambito del progetto Atmosfere Faentine 2023 da Regione Emilia-Romagna e Unione della Romagna Faentina e rientra all’interno del programma della VIII Biennale di Mosaico Contemporaneo di Ravenna che si terrà a Ravenna dal 14 ottobre 2023 al 14 gennaio 2024. 

La mostra, inoltre, si inserisce all’interno della rassegna Dell’umana Dimensione. Arte e Visioni contemporanee lungo la Via Emilia a cura dell’Associazione Culturale RICOGNIZIONI SULL’ARTE APS e tesa alla promozione del lavoro di artisti attraverso la valorizzazione dei territori, delle città e dei Comuni legati alla via Emilia. 

La mostra sarà visitabile dal mercoledì alla domenica, dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 18.30, dal 9 settembre 2023 fino al 7 gennaio 2024. 

Per informazioni: 

info@museodiocesanofaenza.it 

cell 333-7834993

dal 27 luglio al 01 agosto 2023

OPENSTUDIO > COVUM

Terra Mossa Festival è nato per ridare vitalità e attenzione ad un paese, Modigliana, colpito in maniera durissima dagli eventi meteo che hanno interessato la Romagna.

a cura di Francesca Romana de Paolis
SAVE THE NEW DATE!! >>>> Opening sabato 03 giugno dalle 15.30 alle 21:00
Parco Archeologico di Veio
Consorzio La Giacinta
Via della Giustiniana, 959 | Roma

Un giardino privato di Roma, nel complesso del Parco Archeologico di Veio – laddove sorgono le vestigia dell’antica città etrusca accoglie la mostra collettiva di arte contemporanea L’ORDINE NASCOSTO, a cura di Francesca Romana de Paolis.

Undici artisti si sono misurati con l’eterno topos del giardino, ridelineando lo spazio secondo una mappatura cognitiva.
Sculture e installazioni sperimentali s’intersecano fra loro restituendo in modo mimetico quanto appreso dall’inconscio della terra che, prima di essere locus amoenus o palus tartarica, è natura che preme e che induce all’inabissamento spirituale della psiche e a quello materiale del corpo.
Il giardino, di proprietà degli artisti Alberto Emiliano Durante e Giulia Manfredi, diventa così luogo di analisi dei sottolivelli della coscienza, tensione ontica verso le radici. Intimo recupero di una connessione con quella rete di piccoli e grandi innesti naturali che rispecchiano l’essere umano.
Ogni artista, attraverso un’opera o un gruppo di opere, ragiona su ciò che scrisse il filosofo Jaques Lacan: “l’inconscio è strutturato come un linguaggio”. La sfida è captarne la logica, distinta rispetto a quella che regola il piano della coscienza.
Il pubblico viene guidato attraverso un itinerario concettuale in cui ogni lavoro è situato in un punto preciso, secondo il disegno della Spirale Aurea.
L’invito è quello di varcare la soglia del giardino dell’inconscio per cercare dove si nascondono – tra prospettive inedite, richiami al mito, alle filosofie orientali, al mondo animale e vegetale – i molteplici aspetti dell’interiorità.

INFORMAZIONI

L’ORDINE NASCOSTO
A cura di Francesca Romana de Paolis

Artisti: Yo Akao, Sergio Baldassini, Antonio Barbieri, Alberto Emiliano Durante, Emanuele Giannetti, Chiara Lecca, Giulia Manfredi, Alice Padovani, Fausto Roma, Silvia Scaringella, Ludovico Tersigni

Sede: Parco Archeologico di Veio, Consorzio La Giacinta, Via della Giustiniana, 959 | Roma

Apertura al pubblico: 03 GIUGNO – 03 LUGLIO 2023
Visite su prenotazione: 340 8060113 – 334 8375279

da Termini trenino FC3 fino a Prima Porta > autobus 303

> MARTEDì 18 APRILE
_ Live performance HABITAT h. 19:00
_ Sound by HORSELOVER.FAT h. 19:00 > 21:00
_ Workshop h. 14:00 > 18:00

> MERCOLEDì 19 APRILE
_ Workshop h. 14:00 > 18:00

> dal 18 al 28 APRILE (eccetto il 25)
_ TEMPORARY SHOP 

ANIMALS & TREES è un appuntamento dal carattere multidisciplinare di cultura ambientale e pratiche green,  è inoltre l’occasione per conoscere Chiara Lecca e il Collettivo Clarulecis più da vicino.

• La performance di danza HABITAT nasce dalla collaborazione tra il Collettivo, la ballerina e coreografa Alimah Grasso e la band contemporanea Horselover.fat
  E’ uno sketch pensato come un momento di sperimentazione, durante il quale la ballerina mette in scena dei movimenti trasposti dal mondo vegetale e animale con altri più strutturati provenienti dal contesto antropico. Il sound rievoca il suono dell’acqua: un ritmo dispari che scorre incessante come i cicli naturali.
• Il sound della band contemporanea HORSELOVER.FAT  nasce da un’ispirazione comune e condivisa nel cercare ambienti e temi che pescano nel subconscio e nei ricordi sonori generando così un collage musicale apolide contaminato e frammentario.
• Il workshop si propone di sperimentare la tecnica del frottage su tessuto partendo dalle matrici raccolte in natura. Durante il laboratorio è possibile realizzare una propria Primitive T-shirt, grazie all’utilizzo di un KIT FOR PRINT, pensato e progettato allo scopo di condividere con il pubblico l’esperienza di stampa diretta in natura
• Nel temporary shop del Collettivo Clarulecis confluiscono tutte le sperimentazioni su tessuto e abbigliamento con le tecniche del frottage e dell’ecoprint, come le Primitive T-shirt e i pièces unique realizzati nello studio en plein air sugli Appennini. Queste pratiche  sono frutto di una trasposizione dal mondo vegetale a quello animale e viceversa.
• chi: il COLLETTIVO CLARULECIS  nasce nel 2020 sugli Appennini Tosco-Romagnoli da un’idea di Chiara Lecca. In uno studio en plein air nel bosco, l’artista torna a esplorare il punto di partenza della sua ricerca: la natura, osservata da un punto di vista trasversale, aprendosi a nuove contaminazioni e trasposizioni di significato. Ogni pratica è finalizzata al recupero di un contatto diretto con l’habitat in cui viviamo, sia esso urbano o rurale. Il suono, il movimento del corpo e soprattutto ciò che indossiamo restituiscono l’esperienza diretta con il mondo vegetale e animale.
• dove:  GALLERIA FUMAGALLIVia Bonaventura Cavalieri 6, 20121 Milano
  Dal lunedì al venerdì dalle 13 alle 19
  Info: +39 02 36799285 | info@galleriafumagalli.com | galleriafumagalli.com

Il Visionario in un secolo d’arte italiana

a cura di Claudio Spadoni

Cortina d’Ampezzo

La mostra attraversa un secolo di circostanze artistiche toccando il tema del ‘visionario’ e affrontando quello del ‘notturno’, ovvero della dimensione onirica, ma anche della ‘visionarietà ad occhi aperti’ intesa nelle più diverse accezioni. Con opere di alcuni grandi protagonisti del primo ‘900 italiano come Mario Sironi, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Osvaldo Licini. E ancora Mattia Moreni, Giosetta Fioroni, Luigi Ontani, Gino De Dominicis, Enzo Cucchi per citarne solo alcuni ed arrivare ai contemporanei tra cui Chiara Lecca, Nicola Samorì, Enrico Minguzzi, Bertozzi & Casoni, Marco Neri, … .

Fino al 10 aprile 2023

Museo Mario Rimoldi 

con Mag | Magazzeno Arte Contemporanea Ravenna

Giunto al sesto appuntamento, prosegue il programma espositivo MY30YEARS – Coherency in Diversity che il critico Lóránd Hegyi ha ideato e curato per la Galleria Fumagalli con l’obiettivo di celebrare i 30 anni di carriera di Annamaria Maggi alla guida della galleria, nonché stimolare nuove letture dei paradigmi dell’arte contemporanea alla luce di inediti confronti tra dodici artisti seguiti o rappresentati dalla galleria.
Questioning the Functionality, attraverso l’esposizione congiunta delle opere di Mattia Bosco (Milano, 1976), Chiara Lecca (Modigliana, 1977) e Dennis Oppenheim (Electric City, Washington, 1938 – New York, 2011), presenta un duplice quesito. In primis se esista una reale funzionalità dell’opera d’arte, o se sia soltanto frutto della suggestione e del paragone con altri oggetti; in secondo luogo, l’interrogativo cade sulle singole opere in mostra, sulla loro specifica funzionalità e come questa, se vi è, si concretizzi.
Se Mattia Bosco e Chiara Lecca presentano opere dai forti effetti sensuali che paiono sfruttare al massimo le qualità materiche per attivare l’immaginario e la fantasia dello spettatore, le opere di Dennis Oppenheim – provenienti dal periodo in cui sperimenta Land Art e Body Art, con contaminazioni tra loro – evitano ogni tipo di spettacolarizzazione teatrale e sono il risultato di un’osservazione oggettiva del corpo umano e della sua interazione con l’ambiente circostante.

> dal 7 ottobre al 2 dicembre 2022

Galleria Fumagalli 

CAMMINA > STAMPA > INDOSSA è un laboratorio itinerante di stampa sperimentale su tessuto che tengo assieme al COLLETTIVO CLARULECIS al Festival dei Sentieri Agrourbani di Modigliana.
Inizia tutto con un viaggio nel cuore del bosco, alla scoperta della riserva di Montebello, nata negli anni ’50 sulle colline del borgo romagnolo. Il percorso, della durata di circa due ore, consente di addentrarsi in questo meraviglioso giardino botanico forestale unico nel suo genere.

> 3 luglio | Tenuta di Montebello | Modigliana FC

Scopri più dettagli e le modalità di prenotazione qui: www.clarulecis.com

MOSTRA COLLETTIVA A CURA DI ALESSANDRA CARINI

Alla Natura è la mostra collettiva che inaugura la nuova ala espositiva di Palazzo San Giacomo, antica dimora costruita dai conti Rasponi nel tardo Seicento sulle rovine di un castello medievale.
La mostra è incentrata sul concetto di natura e vede l’azione artistica come ultimo rito magico e salvifico.
Dieci gli artisti presenti in mostra tra cui una sala dedicata a Joseph Beuys, sarò presente con un’opera site specific dal titolo Punk Still Life.

Opening  sabato 18 giugno, ore 18.30
Palazzo San Giacomo, Russi (Ravenna)

dal 18 giugno al 25 settembre | gio – ven – sab dalle 17.00 alle 21.00

Nella 60° edizione del Salone del Mobile, sarò ospite di ImperfettoLab con le installazioni Fake Marbles e BlackBigBubbles

ImperfettoLab sviluppa un proprio linguaggio nel mondo del design con una collezione dall’aspetto naturale e illusorio, interprete della sintesi tra natura e artificio.

> dal 7 al 12 giugno
S. Project 13 |  booths G12 G14
Milano Fiera Rho

MOSTRA COLLETTIVA  A CURA DI NICOLA SAMORì

Artisti: Pierpaolo Campanini, Chiara Lecca, Enrico Minguzzi, Mattia Moreni, Nicola Samorì
Opening 02.10.2021 ore 12 – 17

Le nature morte introducono i soggetti prescelti per la mostra allestita nella sede Monitor di Pereto, Senza Figura, in cui Samorì ricopre la doppia veste di pittore e di curatore, invitando artisti a lui vicini per ricerca, dialogo e condivisione di esperienze.

Chiara Lecca (Modigliana, 1977), Enrico Minguzzi (Cotignola, 1981), Pierpaolo Campanini (Cento, 1964) e Mattia Moreni (Pavia 1920 – Brisighella 1999) prendono di petto la natura, mettendosi di fronte a essa in un confronto tutt’altro che pacificato e fluido, interessati piuttosto alla sua ambiguità, alle sue implicazioni semantiche, alle distorsioni delle forme che si compiono in bilico tra contemplazione e colluttazione. Senza Figura è anche una auto-censura, una raccolta di dipinti e sculture che escludono la presenza del corpo, la tematica più ricorrente nell’opera di Nicola Samorì.

Si sa come la natura si piega trasformandosi nello svolgimento delle necessità.

                                                                                                                              Mattia Moreni

Palazzo Maccafani – Piazza Maccafani, 5

67064 Pereto AQ

“A Natural Archeology” è un progetto site specific realizzato per il Museo Archeologico Statale di Mileto (VV).

Nasce da una riflessione sulla collezione dei reperti antichi del Museo e allo stesso tempo da un’indagine del territorio Calabrese.

In parte realizzato presso il MABOS_ Museo d’Arte del Bosco della Sila, e’ frutto di una residenza promossa dall’ABA di Catanzaro con il PROGETTO CEILINGS_Musei in rete a cura di Simona Caramia

Opening settembre 2021

DOPPIA PERSONALE A CURA DI SABRINA SAMORì

Opening sabato 3 luglio 2021 ore 19.30, ex Chiesa di San Rocco, Modigliana FC

La mostra, ideata in occasione dell’anno dantesco, si sviluppa come un dialogo a due voci tra Chiara Lecca e Nicola Samorì all’interno della seicentesca Chiesa, ora sconsacrata, dedicata a San Rocco e situata nel centro storico del piccolo borgo romagnolo.

Fil rouge della mostra è la forma della materia come mezzo di narrazione tra il naturale e trascendentale. In mostra diverse opere tra cui alcuni inediti di entrambe gli artisti.

Evento collaterale alla mostra “Dante. La visione dell’Arte” in programma presso i Musei San Domenico Forlì.

Domenica 4 Luglio 2021 il Collettivo Clarulecis è al Festival dei Sentieri Agrourbani nell’ambito di ‘ RISERVA SPERIMENTALE’, un progetto site specific nella riserva naturale di Montebello, sugli Appennini romagnoli, che prevede interventi in natura da parte degli artisti Clarulecis, Giacomo Cossio e Verter Turroni.

La riserva di Montebello, a pochi km dal paese di Modigliana FC, nasce negli anni ‘50 da un progetto nazionale a fini sperimentali sulla coltivazione boschiva, contando numerose tipologie differenti di alberi presenti al suo interno, provenienti da tutto il mondo.

Clarulecis realizza TONGUES, un’installazione che sarà custodita dalla foresta fino al suo naturale deperimento. Inoltre durante la giornata del 4 luglio mette in scena HABITAT, uno sketch inteso come un breve momento di stacco mentale empirico ed istintivo durante il quale la performer Alimah Grasso cattura l’impronta della natura con il movimento del corpo. Set di sound a cura degli Horselover.fat.

CINELLO UNLIMITED

Un collettivo familiare, uno studio en plein air, la natura come punto di partenza per un progetto che sovverte l’ordine tra intimo e pubblico e che grazie al digitale è stato capace di compiere la sua vocazione  di condivisione.

Chiara Lecca con il Progetto Clarulecis è finalista del Premio Cinello Unlimited, riconoscimento che mira a mettere in luce le migliori esperienze in ambito artistico e culturale, capaci di costruire connessioni con il mondo della tecnologia digitale.

www. cinellounlimited.it

GROUP SHOW CURATED BY VIOLA EMALDI | ORGANIZED BY MAGMA 

Artists: Yuri Ancarani, Sergia Avveduti, Bertozzi & Casoni, Silvia Camporesi, David Casini, Stefania Galegati, Chiara Lecca, Enrico Minguzzi, Alessandro Pessoli, Alessandro Roma con Paola Ponti, Andrea Salvatori, Marco Samorè, Nicola Samorì, Italo Zuffi.

Its a Collettive born in June 2020 formed by Chiara Lecca and her family of creative and shepherds.

It’s inspired by region where it’s born, the Romagna hinterland, and feeded by the wildest part of Sardinia, where its roots are, and by the purpuse to preserve and connect to the future our Natural primitive imprint.

The focus is on the skin: recycled leather looking for a second chance and the imaginary skins we choose as second epidermis anytime we dress up.

Imagined in 2020, the starting point is a Primitive T-shirt piece unique.

Follow on: @clarulecis

clarulecis.com

GROUP SHOW

The Premio Campigna 2019, on the occasion of its 60th edition, presents a selection by invitation of 9 artists who have taken part in the editions of recent years and have distinguished themselves for their artistic practice.

GROUP SHOW CURATED BY MASSIMILIANO FABBRI

Museo Civico Luigi Varoli | Cotignola RA Italy

GROUP SHOW CURATED BY CLAUDIO SPADONI

FIERA INTERNAZIONALE DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

with Galleria Fumagalli Milano

Fieramilanocity | Milan Italy

BOOK

The MACRO ASILO in Rome present a new publication curated by Veronica Montanino and Anna Maria Panzera, edited by Bordeaux Editori.

Chiara Lecca is present with a text about her work.

with Galleria Fumagalli Milano

Palaexpo, Geneve, Switzerland

www.artgeneve.ch

CONFERENCE

Macro Auditorium, h. 17.00

Chiara Lecca speaks of art, nature, society through her work

MACRO Museo d’Arte Contemporanea

MACRO is located in Rome, in the Salario-Nomentano district, in via Nizza 138.

Free admission

www.museomacro.it

A party opened to all comers on 30 September started the experimental project known as Macro Asilo, due to feature at the Macro in Via Nizza, Rome, for 15 months, until 31 December 2019. The new scheme devised by project curator Giorgio de Finisis going to turn the entire museum into a fully-fledged living organism at once “hospitable” and relational, urging people, skills and disciplines to meet and cooperate in a rationale of constant openness and participation on the part of the city and of the public. To ensure that that happens, admission will be free for everyone.

The new rooms will include one devoted to Romes (the city’s name in the plural), the word room (devoted to the vocabulary of contemporary art), the reading room, the media and radio room and the ATELIER: four twin spaces designed for artists producing a work inside the museum.

Chiara Lecca will be at ATELIER #3 from 13th to 20th of January

MACRO Museo d’Arte Contemporanea

MACRO is located in Rome, in the Salario-Nomentano district, in via Nizza 138.

Free admission

www.museomacro.it

Drawing, works on paper and photography fair in Lugano

with Galleria Fumagalli, Milan

Centro Esposizioni, Lugano, Switzerland

Chiara Lecca exhibits a new photographic project entitled “Moon Milk” inspired by cosmology and the natural cycle of the elements.

GROUP EXHIBITION CURATED BY ANGELA MADESANI

Pagazzano, Bergamo, Italy

opening 02.06.2018

Spatium è la seconda di un ciclo di mostre a cadenza annuale dal titolo Le stanze del contemporaneo. Antico e contemporaneo dialogano e si confrontano in contesti d’eccezione situati nella provincia bergamasca, distanti pochi chilometri l’uno dall’altro: da Palazzo Botti a Torre Pallavicina residenza di villeggiatura estiva degli Sforza, a Palazzo Visconti a Brignano, leggendaria residenza dell’Innominato raccontato dal Manzoni e, per rimanere in tema letterario il Castello di Pagazzano che accolse il Petrarca che proprio nelle sue sale compose i Trionfi. E ancora il settecentesco Palazzo Giovanelli a Morengo ora sede del Comune, Villa Colleoni a Cortenuova costruita nella seconda metà del Settecento, utilizzata per la mostra negli ampi spazi del giardino all’inglese, come a Palazzo Tirloni a Covo.

Spatium è un termine che racchiude in sé differenti accezioni, così come la mostra: rappresenta lo spazio reale, la superficie, l’estensione delle sale e dei luoghi che ospitano le opere, ma anche lo spazio interiore e fisico che i lavori degli artisti vanno ad occupare e infine lo spazio inteso come la distanza che separa le varie sedi e che il visitatore deve percorrere, mettendosi in dialogo lui stesso con contenitori e contenuti, con significante e significato, in un processo di scoperta di luoghi, persone e cose.

GROUP EXHIBITION CUIRATED BY DEMETRIO PAPARONI

Oslo, Norway

opening 5.05.2018

The 16th edition of Vestfossen KunstLaboratorium, at approximately one hour train from Oslo, will be inaugurated on 5th May, at 1:30 p.m. Curated by Demetrio Paparoni, the international exposition ‘Contemporary Chaos’ will present over 60 artists. The show wants to emphasise the multiplying of artistic driving forces by focusing the attention on artists coming from all over the world, including areas which once were considered absolutely peripheral. The opening of new markets and the effects of the digital revolution have progressively brought about such an amount of information on art issues and events deemed important, while being often just ephemeral, to thwart every attempt of critical-theoretical grouping. The linguistic chaos deriving from the language superimposition is thus a phenomenon going beyond the overcoming of movements and trends recorded since the Eighties of the 20th century.

www.vestfossen.com

GROUP EXHIBITION ‘CANTIERE DISEGNO’ CURATED BY MASSIMO PULINI

Rimini, Italy

opening 28.04.2018

www.biennaledisegnorimini.it

The MUSEO CARLO ZAULI  presents four new publishing projects including the book

Chiara Lecca | RETROTERRA | Museo Carlo Zauli

The book, limited and numbered edition, is published by MCZ and documents the passage to the Museum of Chiara Lecca, guest with two site-specific installations in July 2017.
Texts by Matteo Zauli, Chiara Lecca, Sabrina Samorì.

Info: www.museozauli.it