The exhibition originates aiming to create a synergy between the Kassel province and Italy.

Supported by the Museum of Natural History – Ottoneum, the Landkreis Kassel and the Kasseler Sparkasse, the exhibition is curated by Elisabetta Pozzetti

Chiara Lecca has designed a structured path of contamination and dissemination across the museum halls, where several of her artworks interact with the permanent visual displays stimulating new senses and meanings.

The exhibition consists of works dated between 2008 and 2015, allowing an organic overview of the artist’s evolution. From Moths and butterflies (2008) to Peli superflui (2009), Ovo, Bowels (2010), Ovogenesi and Phasianis (2012), up to the series of Fake Marble and Bigbigbubble and the works prepared expressly for the German exhibition.

A wide array of materials is employed, yet all are connected by the same necessity: rebuild the relation between mankind and nature, dismantling those preconceptions and false beliefs – often generated by fear of diversity – that keep us in a deep contrast with the world we all belong to.

In the exhibition is also exposed the work Forma (Bitu), 2015, sprung from the special collaboration of Chiara Lecca with Jannis Kounellis. The work was devised after an intense discussion among the artist and master on the interconnections between food, art and survival.

La mostra nasce col desiderio di creare una sinergia tra la contea di Kassel e l’Italia.

Patrocinata dal Museo di Storia Naturale – Ottoneum, dalla contea di Kassel e dalla Kasseler Sparkasse, è a cura di Elisabetta Pozzetti

Chiara Lecca contamina e dissemina un numero cospicuo di opere capaci di dialogare con gli allestimenti permanenti del museo, in un percorso strutturato evocatore di stimoli e rimandi.

L’esposizione, consta di opere realizzate in un lasso temporale che spazia dal 2008 al 2015, permettendo una visione organica dell’evoluzione della produzione dell’artista. Dalle Moths and Butterflies del 2008, ai Peli Superflui del 2009, all’Ovo, Bowels del 2010, Ovogenesi e Phasianis del 2012, fino alla serie dei Fake Marbles e Bigbigbubble e alle opere realizzate appositamente per la mostra tedesca.

La varietà dei materiali utilizzati è accomunata dalla medesima esigenza: rimettere in relazione l’uomo con l’elemento naturale, scardinando quei pregiudizi, spesso generati dalla paura del diverso, che ci pongono in antitesi col mondo da quale paradossalmente tutti noi veniamo.

All’interno della mostra è esposta anche l’opera Forma (Bitu), 2015, scaturita dalla collaborazione straordinaria di Chiara Lecca con Jannis Kounellis. L’opera è stata concepita in seguito ad un intenso scambio dialettico tra l’artista e il maestro sulle interconnessioni tra cibo, arte e sopravvivenza.

The exhibition explores the relationships between art, nature and wonder through the phenomenon of the Wunderkammer, notes “Chambers of Wonder” by late Renaissance.

The exhibition is quite distant from the traditional icon-logic perspective; it crosses different situations and moments of the history of art, collectors, science, philosophy, with an interdisciplinary approach that starts from the sixteenth century and comes up to the contemporary. Twentieth century art, in fact, and specifically the art of certain avant-garde, has regained a system of wonder that the advent of modern science had removed. Juxtaposing to works and artifacts belonging to the sixth-seventeenth century contemporary art presences, the exhibition aims to stimulate the viewer to trace analogies, references and correspondences between the meanings involved in the multifaceted and complex phenomenon of the Wunderkammer.

Many artists in the exhibition including Gianfranco Baruchello, Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Mario Merz, Pino Pascali.

La mostra indaga i rapporti tra arte, natura e meraviglia attraverso il fenomeno delle Wunderkammer, le note “camere delle meraviglie” di epoca tardorinascimentale.

L’esposizione prescinde da una prospettiva iconologica tradizionale, per attraversare diverse situazioni e momenti della storia dell’arte, del collezionismo, della scienza, della filosofia, con un approccio transdisciplinare che parte dal Cinquecento e arriva fino alla contemporaneità. L’arte del XX secolo infatti, e nello specifico l’arte di certe avanguardie, si è riappropriata di un sistema della meraviglia che l’avvento della scienza moderna aveva rimosso. Accostando a opere e manufatti cinque-seicenteschi presenze dell’arte contemporanea, la mostra intende stimolare l’osservatore a rintracciare analogie, rimandi e corrispondenze tra i significati implicati nel multiforme e complesso fenomeno delle Wunderkammer.

Numerosi gli artisti in mostra tra cui Gianfranco Baruchello, Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Mario Merz, Pino Pascali.

Arts Award Rugabella presents Mimicry, solo exhibition by Chiara Lecca curated by Fabio Carnaghi. The staging site-specific in the halls of the seventeenth-century Villa Rusconi in Castano Primo is inspired by the theme of camouflage. The artist’s works are integrated with the historical space of the rooms painted and eventually disappear. A path that has its foundation in the fading and enhancement. The vocation of the conservative nature, which is essential in the work of Chiara Lecca, radiates to space and its history. The architecture and decor are not of the scenes, in which the work through a ceremonial appearance of self-impact research and leadership of view, but are part of the artistic intervention.

The exhibition is a diving experience and involvement of the visitor.

Are on display works characterized by the still life and the reinvention conservative, the artist develops an interesting journey enriched with new works, the foundation of which is the semantic contrast, played the sarcastic misunderstanding between natural and artificial, between naturalism and historicism, between persistence and décor vital stereotype, between reflection and appearance.

Premio Arte Rugabella presenta Mimicry, mostra personale di Chiara Lecca a cura di Fabio Carnaghi. L’allestimento site specific nelle sale della seicentesca Villa Rusconi a Castano Primo è ispirato al tema del mimetismo. I lavori dell’artista si integrano con lo spazio storico delle stanze dipinte fino a scomparire. Un percorso che trova il suo fondamento nella dissolvenza e nella valorizzazione. La vocazione conservativa della natura, aspetto essenziale nell’opera di Chiara Lecca, si irradia allo spazio e alla sua storia. Le architetture e i decori non rappresentano delle quinte, in cui l’opera attraverso un cerimoniale di apparizione autoreferenziale ricerca impatto e protagonismo visivo, ma sono parte dell’intervento artistico.

La mostra si propone come esperienza di immersione e di coinvolgimento del visitatore.

Sono presenti in mostra lavori caratterizzati dallo still life e dalla reinvenzione conservativa, che l’artista sviluppa in un percorso interessante arricchito con opere inedite, il cui fondamento è il contrasto semantico, giocato sul sarcastico equivoco tra naturale e artificiale, tra naturalismo e storicismo, tra persistenza vitale e décor stereotipo, tra riflessione e apparenza.

Round the Clock is a project that stems from two complementary and intersecting needs: the incessant, obsessive and always open extension to questions and concerns related to contemporary art, and the need to live and coexist with a new humanism consisting of a greater sensibility towards places we live and a recovered respect towards the resources and energies of the planet.

Round the Clock puts in dialogue art and sustainable ecosystems through a choral exhibition created by international artists who, through the power and energy inquiring of their works, belt paths and crossing attempts. Packaging, assembly and reuse are part of the process investigated by the artist from an intellectual point of view as basis for an organic and progressive reflection.

Round the Clock è un progetto che parte da due necessita complementari e intersecanti ovvero l’estensione incessante, ossessiva e sempre aperta a domande e dubbi dell’arte contemporanea e il bisogno di abitare e convivere con un nuovo umanesimo costituito da una maggiore sensibilità verso i luoghi che abitiamo e un rispetto da recuperare verso le risorse e le energie del pianeta.

Round the Clock pone in dialogo arte ed ecosistemi sostenibili attraverso un’esposizione corale realizzata da artisti internazionali che, mediante la forza energetica ed indagatrice delle loro opere, allacciano percorsi e attraversano tentativi. Imballaggi, assemblaggi e riutilizzo sono parte del processo indagato dall’artista dal punto di vista intellettuale come base per una riflessione organica e progressiva.

There isn’t a sense of grim or gruesome in Chiara Lecca’s work, but great passion for the natural and animal world, for relations between men and women, for sexual dynamics, which are expressed through an unconditional use elements, wastes, of the everyday domestic sphere…

In the Chiara Lecca’s early works, was felt the idea of transposition from the human world to the animal one, in a sort of primordial return to origins, annulment of inhibition, search of a primitive freedom but also analysis of human habits similar to those of animals, refined and softened…

In recent works, such as the Still Life series and Domestic Economy, you are hushed by a cocoon-like environment, belonging to another era. The furniture, the show cases recall our childhood, when in grandmothers houses that furniture or those small framed glasses with postcard or souvenir photo accompanied by dried flowers where to be found. The artist reconstructs the mood of the era with elements in taxidermy, playing on appearance, deception of the vision, since only approaching the works we discover their real nature…

Non c’è il senso del trucido, del torvo o del macabro nei lavori di Chiara Lecca ma grande passione per il mondo naturale ed animale, per le relazioni tra uomo e donna, per le dinamiche sessuali, che vengono espressi attraverso l’utilizzo incondizionato di elementi di scarto della sfera domestica quotidiana. …

Nei primi lavori di Chiara Lecca si avvertiva l’idea di trasposizione dal mondo umano a quello animale, in una sorta di primordiale ritorno alle origini, annullamento delle inibizioni, ricerca di una primitiva libertà ma anche analisi di abitudini umane simili a quelle animali, affinate ed ingentilite. …

Nei lavori recenti come le serie Still Life e Domestic Economy si rimane incantati dall’atmosfera ovattata da ambiente borghese di un’altra epoca. I mobili, le teche richiamano la nostra infanzia, quando nelle case delle nonne si trovavano ancora quegli arredi o quei piccoli vetri incorniciati con la cartolina o la foto ricordo accompagnati da fiori secchi. L’artista ricostruisce il mood dell’epoca con elementi in tassidermia, giocando sulla apparenza, sull’inganno della visione poiché solo avvicinandosi alle opere scopriamo la loro natura. …

The game as inspiration and reality of contemporary art.

Il gioco come ispirazione e realtà dell’arte contemporanea.

The title of the exhibition recalls the spirit that permeates all the works of the artist.
A journey through a fairytale world, which comes to life in a context where what seems mild in itself hides a secret and where the tragic becomes “soft”: the tenderness is all for those animals, rabbits, sheep, otters, pigs, used by Man, slaughtered, the remains of which are unused, find in the artist’s work a new dignity.
Chiara Lecca weaves tight relations between everyday objects and childhood with elements of organic animal origin. The latter, in a game based on the ambiguity of their meaning, are de-contextualized and reinserted in unusual settings or surreal or even altered in their socio-cultural function.
Implementing an ironic reflection and at the same time critical on the common relationship with the natural sphere, Chiara Lecca holds a bond as elementary as effective with the viewer, at this point forced to question himself about its feelings.

Il titolo dell’esposizione richiama lo spirito che permea tutti i lavori dell’artista.
Un viaggio attraverso un mondo fiabesco, che prende vita in un contesto dove ciò che sembra lieve cela in sé un segreto e dove il tragico diventa “tenero”: la tenerezza è tutta per quegli animali, conigli, agnelli, lontre, maiali, utilizzati dall’uomo, macellati, i cui resti inutilizzati trovano attraverso il lavoro dell’artista una nuova dignità.
Chiara Lecca intesse strette relazioni tra oggetti di uso comune e dell’infanzia con elementi di provenienza organica, animale. Questi ultimi, in un gioco basato sull’ambiguità del loro significato, sono decontestualizzati e reinseriti in contesti inusuali o surreali o ancora alterati nella loro funzione socio-culturale.
Attuando una riflessione ironica e allo stesso tempo critica sul comune rapporto con la sfera naturale, Chiara Lecca stringe un legame tanto elementare quanto efficace con il fruitore, costretto ad interrogarsi sulle proprie sensazioni.